P: ¿Cómo ha cambiado y se ha desarrollado la tecnología en esta película?
R: "Siempre intentamos llevar la ambientación y la imagen del filme al extremo. En cada película nos encontramos cada vez con mayor capacidad para contar la historia de manera visual. En este filme tenemos todo un mundo de dinosaurios el cual añade un ambiente tropical que es completamente distinto al mundo congelado -- con glaciares -- y la fresca imagen de invierno de los otros filmes. Estamos buscando las diferencias y los contrastes entre estos dos lugares. Siempre estamos buscando maneras de innovar, utilizando las mejores herramientas que tenemos a nuestra disposición y a las mejores mentes creativas. Esta película tiene muchos grandes momentos”.
P: ¿Cuales fueron los principales retos?
R: "Lo más difícil fue manejar todas las vertientes de la historia y después con-juntarlas… pues iniciamos la primera película con tres historias y un bebé. En la segunda introducimos a Ellie y las zarigüeyas, lo que significó otro juego de miembros de familia. En esta nos quedamos con estos personajes y ahora estamos añadiendo a Buck, así que con tantas historias distintas que conectar y con tantos personajes... fue todo un reto. El hacer una tercera película significó que no podíamos repetir nada; siempre teníamos que crear algo nuevo”.
P: ¿Cuán satisfecho y realizado se siente personalmente al hacer estas películas animadas para toda la familia?
R: "Disfruto del entretenimiento familiar, la comedia y de una manera divertida de hacer las cosas; así que estuve muy emocionado de hacer esta película. Fue una progresión natural. No esperábamos que la primera fuese tan exitosa y cuando resultó un gran éxito nos enfrentamos con el reto de hacer una segunda película. LA ERA DE HIELO 2 fue otro gran éxito, así que sabíamos que una tercera ERA DE HIELO era inevitable. Es una enorme presión pues una vez que creas algo que le encanta a la gente… se prenden de ello y no los puede decepcionar; pero me encanta lo que hago”.
P: ¿Cuán cercano está usted con los personajes?
R: "Muy cercano. Uno empieza a conocer a los personajes y se encuentra diciendo: `Sid le haría esto a Manny o respondería de esta manera.' Uno empieza a colocarse en el lugar del personaje y eso ayuda. De vez en cuando rompemos con el patrón y decimos, 'Este personaje se siente de cierta manera pero es bueno para él que tenga una crisis nerviosa o que cambie de parecer. Siempre tratamos de humanizar a los personajes é intentamos encontrar un terreno familiar para hacerlos parecer más reales”.
P: ¿Qué es lo que cree que separa a sus películas de los demás filmes de animación?
R: "No lo se pues siempre hacemos una película como si estuviéramos dentro de una burbuja. Este es mi mundo; paso la mayor parte de mi tiempo aquí… aún más del que paso con mi familia. Este es el mundo en el que creamos nuestras películas y tenemos nuestra propia audiencia y nuestro propio sentido del humor; así que nunca sabemos si va a funcionar con las audiencias en general. Al final del proceso, nuestro trabajo es presentado a todo el mundo y cruzamos los dedos y decimos ‘por favor, por favor, por favor... que a todo el mundo le guste.’ Yo creo que la gente se identifica con los personajes y esa es la razón por la que son tan populares. Yo diría que hay un personaje para cada tipo de persona en la audiencia”.
P: ¿Cómo fue el añadir la dimensión 3-D?
R: "Cuando decidimos hacer una película en 3-D entré en pánico. Pensé "santo Dios, esto va a ser todo un reto. Fue nuestra primera película en 3-D pero afortunadamente tuvimos un asombroso equipo de filmación que entró y me dio confianza. Es interesante pues personalmente, cuando salgo, no voy en busca de películas 3-D; pero cada vez más cines tienen la tecnología 3-D y ésta ha mejorado cada vez más. Recuerdo haber utilizado esos viejos lentes de láminas rojas y verdes y tener una gran jaqueca al final de la función. Pero ahora los lentes son grandiosos y uno puede ver y seguir la historia. Además, la animación es el medio perfecto para el 3-D. Uno logra resultados perfectos así que podemos hacer películas que brindan una mayor experiencia al tiempo en que resultan más emocionantes. No aparte secuencias para el uso del 3-D pero la experiencia de ver la película es mejorada. Traté de evitar los clichés y los trucos, solo hice algunos ajustes aquí y allá. Es muy sofisticado e inspirador el trabajar con este proceso. Hemos estado muy emocionados al ver los resultados finales en esta película”.
P: ¿Cual diría que fue su mayor reto como director de esta película?
R: "Tenemos 350 cerebros en esta empresa y todos son muy talentosos. Me bombardean todos los días con sus sugerencias creativas, no solo del equipo sino también del estudio y de mi co-director. Tengo que mantener mi mente enfocada, mantener mi sanidad diaria al tiempo en que mantengo el proceso creativo fluyendo. Ese fue mi mayor reto. Conozco la historia que quiero contar, se lo que intento hacer... pero siempre resulta una tentación distraerse pues siempre hay muchas ideas grandiosas que van surgiendo y todas ellas me emocionan, así que tengo que asegurarme de escoger las correctas y esa es mi tarea diaria. He pasado dos y medio años trabajando en la película y hemos llegado al punto crítico, el cual es muy estresante. Para ser honesto, ser director es como ser porrista. Todos los días entro, me coloco una gran sonrisa sobre la cara y digo, ‘Si, estamos trabajando 90 horas a la semana, pero está bien.’ ese es mi trabajo”.
P: ¿Cómo sabe que está haciendo la elección correcta?
R: "Tengo que seguir mi corazón. Tengo que sentir que es la elección correcta e ir en pos de ella, aunque en ocasiones cometemos errores. Y luego examino el porqué la idea no está funcionando y me pregunto, '¿Cual es la emoción que estamos buscando?' Voy y busco esa emoción; es un proceso de mucha colaboración”.
P: ¿Ha pensado en una película que gire alrededor del popular Scrat?
R: "De hecho nunca hemos desechado tal idea. Yo creo que podemos hacer una película de Scrat si hubiese una idea lo suficiente grande para soportar una película de 90 minutos. No he visto un concepto o un guión que me emocionen. Lo que sucede es que es un personaje con una sola idea. Todo lo que quiere es la bellota… es así de sencillo. En esta película le damos una nueva historia; creamos un triángulo amoroso con Scraty así que él tiene que elegir entre la muchacha o la bellota. Ampliamos su gama de emociones un poco y eso resultó muy emocionante. ¿Pero que sigue? ¿Scrat tiene hijos? Esto parece como algo que sería muy fácil pero de hecho resultaría muy difícil”.
P: ¿Puede discutir el proceso actual para lograr que la historia sea escrita y formulada?
R: "Aquí rige una democracia controlada (se ríe) Las puertas siempre están abiertas para alguien con ideas. Tenemos juntas alrededor de una mesa con unas cuantas personas lanzando ideas y discutiéndolo todo; intentando formular historias. Enseguida partimos en muchas direcciones distintas. Es como tratar de armar un rompe-cabezas. Tenemos sesiones en donde llevamos nuestros cuadernos y dibujamos mientras experimentamos con secuencias y conceptos. El reunirse con los animadores involucra mucha acción y apasionados alegatos acerca de los personajes y lo que deben de estar haciendo. Es muy emocionante. Todo el mundo ve la película en sus primeras etapas y todos tienen la oportunidad de mandarme correos electrónicos con sus notas y pensamientos. Al final del día, tenemos que tomar decisiones basándonos en las necesidades del filme”.
P: ¿Cómo fue el trabajar con un co-director?
R: "He sido muy afortunado en tener a Mike trabajando conmigo pues es un tipo súper talentoso y asombroso. Es tan creativo y enfocado y tiene exactamente las mismas metas que tengo yo. Trabajamos tan bien juntos y no creo que pude haber hecho ésta película sin él. Ambos provenimos de la animación, compartimos los mismo instintos y lo venero.” (se ríe).
P: ¿Tiene algunos parámetros acerca de lo que incluiría y no incluiría en sus películas?
R: "Esta es una historia para familias, así que no queremos nada que sea demasiado audaz. No hay reglas pero utilizamos nuestro sentido común para escribir para estos personajes y mantenernos fieles a su personalidad. Ya los hemos definido en las películas previas; son adorables y no podemos tenerlos haciendo o diciendo cosas que sean demasiado bruscas o mal intencionadas. Eso sería algo fuera de su carácter. Pero tratamos de ser un poco más audaces aquí y allá. Creo que logramos contar una historia que funciona bien para los padres. Creo que la encontrarán satisfactoria pero a los niños les va a encantar. Pocas películas logran encontrar ese balance y yo creo que nosotros lo logramos”.
P: ¿Es Blue Sky como un hogar para usted? Ha estado aquí durante mucho tiempo.
R: “Me inicié aquí cuando tenía 22 y ahora tengo 40. Cuando empecé a trabajar aquí ésta compañía era muy pequeña y fui uno de los primeros animadores. Estábamos haciendo comerciales para la televisión pero sabía que algo bueno estaba en camino para este lugar así que puse toda mi fe y trabajo duro en la empresa y poco a poco empezaron a suceder cosas buenas. Mientras que este lugar siga satisfaciendo mis necesidades creativas y me provea del ambiente que amo, quiero permanecer aquí. Despierto temprano en la mañana y vengo a trabajar y paso la mayor parte de mi tiempo aquí pues lo amo. Me encanta estar en este ambiente familiar en el cual me siento respetado. Es algo que alimenta mi creatividad."
P: De manera muy breve, ¿qué puede esperar la gente de la nueva película?
R: "Estamos llevando a nuestros personajes al próximo nivel sin que pierdan sus corazones… el punto principal de su existencia. Los personajes van a regresar con toda su fuerza. Creo que las audiencias estarán felizmente sorprendidas cuando vean que la película es entretenida, llena de energía, y de gran emoción. También es muy divertida. Es tan solo una buena pieza de entretenimiento familiar. Los niños pueden venir con sus padres y abuelos y todo el mundo va a reír a morir”.
