BEN STILLER
P: ¿Por qué pensó que una segunda parte era una buena idea?
R: “La película original tuvo una gran vibra; la gente pareció tener una buena respuesta mientras la veían. De inmediato supe que era una película que yo hubiese querido ver… especialmente si tenía diez o doce años de edad; sería la película de mis sueños. El hacer Noche en el Museo 1 me ayudó a re-conectarme con mi niñez. La idea que todos los exhibidores del museo cobrasen vida era genial. Yo creo que hay un verdadero sentido de humanidad en ello y es algo con lo que nos podemos identificar. Fue divertido y una idea muy distinta; creo que a la gente le gusta ver cosas que son poco comunes. También hay una progresión natural que se puede desarrollar en una segunda parte pues ésta tiene nuevos rumbos por donde tomar”.
P: Así que ésta es una versión enteramente distinta y fresca?
R: Me parece que ésta versión es aún mas emocionante, con una mejor historia y antagonistas verdaderos; además de que Larry se encuentra en un lugar distinto en esta ocasión. En la primera película estaba descubriendo cosas y tenía que reaccionar a la ‘no puedo creer que estas cosas estén cobrando vida', en la segunda parte Larry sabe lo que está sucediendo y ahora puede realmente interactuar de una manera muy distinta con las cosas que cobran vida pues ya ha pasado por esa experiencia”.
P: ¿Cuáles son los retos a los que se enfrenta con esta segunda parte?
R: “Yo creo que la gente tiene mayores expectativas de una segunda parte, esperan mas y no quieren ver las mismas cosas. Quieren que sea mejor y así debe de ser. Yo creo que el guión fue mejor en esta ocasión. Fue muy emocionante que regresaran todos los actores principales así como dar la bienvenida a nuevos actores."
P: ¿Cómo se ha desarrollado y evolucionado el personaje de Larry?
R: “En la primera cinta, Larry ha tomado el trabajo como guardia de seguridad pues es la última oportunidad para tener una relación con su hijo. En la segunda él es ya un hombre exitoso, es rico, y tiene un propósito muy distinto que tiene que ver con re-conectarse con las cosas que lo hacen feliz. Todavía regresa para visitar a sus amigos pero ha evolucionado y se ha distanciado un poco de la vida en el museo. Pero luego recibe una llamada del pequeño Jedediah (Owen Wilson) quien le dice que están modernizando el Museo de Historia Natural y que todas las exhibiciones viejas las han enviado al Smithsonian. Están en problemas, así que Larry tiene que ir para ver que es lo que les está sucediendo. Me vuelvo a poner el uniforme -- pues tengo que entrar a hurtadillas al Smithsonian -- y es ahí en donde continua la aventura.”
P: ¿Cómo fue el trabajar con Amy Adams?
R: “Me divertí mucho con ella; le dio mucho vigor a toda la película. En la primera cinta tenía que reaccionar a distintas situaciones -- corría por ahí a solas -- fue algo bastante solitario. Así que el tener una relación -- alguien con quien interactuar -- fue grandioso. El personaje de Amy, Amelia Earhart, tiene una gran alegría de vivir y me ayuda a ponerme en contacto nuevamente con lo que he venido extrañando. Obviamente ella está hecha de cera así que en realidad no hay mucho futuro para nosotros. Amy es una actriz muy buena. Le aporta inocencia al papel pues interpreta a alguien quien está en una realidad ligeramente distinta, pero siempre logra entregar esos diálogos de la era de los 40’s al estilo de Kathrine Hepburn; ella es sorprendente. Amy tiene la habilidad de tomar a un personaje estilizado como esté y darle una verdadera humanidad.”
P: ¿Cuán divertido resulta el trabajar e improvisar con este fantástico grupo de comediantes internacionales?
R: “Completamente fantástico. En algunos casos crecí viendo a estas personas a las que quise imitar; ellos fueron los que me motivaron a hacer comedia por principio de cuentas. Los respeto mucho y el trabajar con ellos fue algo muy padre. Christopher Guest, quien interpreta a Ivan el Terrible, es uno de nuestros más grandes cineastas y actores. Fue grandioso tener la oportunidad de trabajar con Hank Azaria (quien interpreta a Kahmunrah). Él es un viejo amigo y es una persona brillante. Es chistoso a la vez que impone; hay una línea muy fina para poder interpretar a un personaje como ese y él la supo encontrar. Owen Wilson está de regreso y también lo está Steve Coogan. A los niños les encanta sus personajes en miniatura y es interesante ver como logran proyectarse hacia la realidad pues su actuación es tan buena. Robin Williams, como siempre, es fantástico y Ricky Gervais asombroso. Nos hacíamos reír mutuamente todo el tiempo."
P: ¿Le agrada trabajar de manera particular con comediantes a quien conoce bien?
R: “Si, es grandioso trabajar con gente con la que puedes improvisar e intentar cosas nuevas. El director (Shawn Levy) buscaba esa espontaneidad.”
P: ¿Cuan grande es el reto de trabajar con personajes que de hecho no se encuentran presentes en el momento de estar filmando?
R: “Uno tiene que comprometerse y reaccionar a algo que no se encuentra ahí; solo puedes confiar en que la actuación se verá creíble y real. En la primera película, el trabajar mucho con el dinosaurio – o la falta de este – fue algo muy aleccionador para mi. Tener ese conocimiento en la cabeza hizo que la segunda vez fuese más fácil hacer escenas con un calamar o con angelitos voladores que no estaban presentes. Uno utiliza mucho más a la imaginación y, en vista de que harán toda la animación mas tarde, de hecho se tiene mucho mayor margen para improvisar”.
P: ¿Hay criaturas interesantes en la película? En la última tuvo muchas situaciones cómicas con el mono por ejemplo.
R: “Si, pensé que era importante el divertirnos mucho con las criaturas en ésta película también. Tenemos a un calamar gigante y otro mono, un mono del espacio. Fue todo un reto. Uno no piensa ‘grandioso, voy a trabajar con el mono hoy,’ pero es divertido. La primera película fue de muchas maneras un proceso exploratorio al trabajar con los animales pues no teníamos idea de cómo iba a resultar el filme. Con la segunda tenemos muchas ventajas pues sabemos de antemano que es lo que funciona”.
P: ¿Hay algunas escenas especialmente chistosas de las que nos pueda hablar… por ejemplo con Owen?
R: “Owen y yo nunca estuvimos en el mismo lugar al mismo tiempo pues siempre filman a "la gente pequeña" después. Así que yo hago todas mis escenas con un pequeño cerillo; literalmente le estoy hablando al cerillo. Tengo una escena emotiva con Owen, lo sostengo dentro de un reloj de arena, pero en realidad él no está ahí. Es muy chistoso; dentro de reloj de arena solo hay un muñeco de plástico que lo representa así que me rió y le hago bromas a Owen cuando le digo que el mejor trabajo que hemos hecho juntos es interactuando con nuestros respectivos muñecos. Hubo muchas experiencias chistosas en la película. Tuvimos que hacer una pelea a cachetadas con los monos. Además de Dexter (de la primera película) en este filme tenemos al Mono Espacial Able, quien salió al espacio con la NASA. El cobra vida y nos metemos a una pelea a cachetadas doble entre Dexter, Able y yo. Ambos me cachetean pero a mi no se me permitió regresar las cachetadas debido a los derechos animales; así que en vez de ello tuve que cachetear a un muñeco o una pelota de tenis. Fue una experiencia bastante rara.”
P: ¿Cómo fue el trabajar con Alain Chabat quien interpreta a Napoleón? Ver como discutían ustedes dos fue muy chistoso.
R: “Alian es grandioso; es muy seco pero a la vez chistoso. Tiene la habilidad de ser muy sutil pero también puede ser grandilocuente si la escena lo pide; así que fue divertido trabajar con Alian. Me toca ser mas alto que él en la película.”
P: Usted también es director. ¿Qué se siente al estelarizar en una película en la cual no está dirigiendo? ¿Fue de alguna manera un alivio que Shawn Levy estuviera en la conducción del filme?
R: “Fue un alivio en el sentido de que hay mucho menos responsabilidad en lo que se refiere a mantener a la película a flote, vigilar el presupuesto, y mantenerse apegado al itinerario — todas esas consideraciones. Como actor, uno tan solo se tiene que presentar y hacer lo que el director quiere que hagas. El director tiene que ser el motor que empuja hacia delante a la película en todo momento. Aprecio trabajar con un muy buen director como Shawn que sabe lo que quiere. Si tengo una idea se la digo a Shawn; pero eso solo es parte de nuestra colaboración pues -- como sucede con la mayoría de los buenos directores -- él le da la bienvenida a las buenas ideas sea de donde vengan. Puedo llegar y divertirme. Me encanta dirigir y es grandioso el poder hacer ambas cosas pero en este filme estoy contento con solo actuar. ¿Cuán a menudo se tiene la oportunidad de trabajar con estos actores, estos ambientes, y en estos sets? ¿Cuan a menudo uno tiene la oportunidad de toparse cara a cara con un calamar gigante?”
P: Sé que le encantan los museos y continuar dentro del tema de los museos históricos debe de ser muy divertido. ¿No es así?
R: “Mientras crecía amaba a los museos. El Museo de Historia Natural en Nueva York fue un lugar muy especial para mi cuando era muchacho. Ya había estado en el Smithsonian en Washington D.C solo una vez cuando tenía 15 años de edad pero no había regresado ahí hasta que empezamos la filmación… así que eso fue muy interesante. Me encanta la tecnología del Museo del Aire y el Espacio; soy un gran fanático de la serie STAR TREK y ahí tienen un modelo del USS Enterprise (la nave estelar ficticia) y luego solo ver al verdadero Sprit of St. Louis (el monoplano que fue piloteado por Chales Lindbergh en 1927) o la cápsula espacial en la que John Glenn orbitó la tierra… fue fantástico. Ir a verdadero Smithsonian para filmar durante un par de días también fue muy divertido. Poder en efecto pasar tras el escenario fue increíble."
P: ¿Cuando era niño era apasionado de la historia?
R: “Si, no se lo que esto signifique pero me gusta sentir la conexión con el pasado. Durante mucho tiempo pensé que quería ser arqueólogo. Me encantaba la historia egipcia. De hecho, recientemente fui a Luxor, y el Cairo en Egipto. Visité el Valle de los Reyes en donde el Rey Tut (Tutankamenón) está enterrado y ahí también se encuentran las tumbas de los antiguos faraones egipcios. Y luego fui a las Pirámides y ese siempre fue el sueño de toda mi vida. Fue bastante emocionante”.
P: Obviamente la película es entretenimiento… pero de hecho es bastante educativa pues aprendemos mucho de estas cintas ¿no es así?
R “Si, así es la cosa. Le bromeo a Shawn que debe de haber algún tipo de advertencia: ‘Esta cinta no está basada en hechos históricos’ pues definitivamente no nos apegamos con precisión a la historia pero me supongo que es algo bueno si logra que los muchachos se interesen en estas figuras “del pasado.””
P: Siendo usted mismo un padre, debe ser grandioso el hacer una película como esta.
R: “Mis hijos no quedan impresionados. Me ven primero como su padre y eso realmente me complace. También me tengo que alejar de ellos cuando hago estas películas así que todas estas cosas se vuelven complicadas cuando uno es padre. Es un balance interesante al que uno tiene que llegar pues uno quiere que sus hijos disfruten de la fantasía de las películas pero enseguida, como padre, uno quiere que entiendan a lo que uno se dedica para que sepan que cuando me alejo de casa es por que voy a trabajar. Los niños pequeños no lo entienden y no hay razón para que así sea. Uno dice ‘Tengo que ir a trabajar’ y ellos contestan ‘pero yo quiero que te quedes.’ Mi hijo de tres años visitó el set de esta película y cuando vio a Atila el Huno, su primera pregunta fue: ‘¿Porqué está persiguiendo a mi papá?’ Atila le explicó que tenía que hacer esto como parte de la película, que estaba enfadado con Larry y que Larry se le escapaba. También le dijo que yo corría más rápido que él. Al final él tuvo una buena conversación con Atila y así terminaron con el asunto. Mi hija está realmente emocionada que Amy Adams está en el filme pues a ella le encantó la película de Amy ENCHANTED. Así que Amy pasó a nuestra casa y tomamos el té y eso fue algo muy especial.”
P: En general, ¿que pueden esperar las audiencias de ésta película?
R: “Una historia emocionante con muchas más cosas sucediendo: pues el Smithsonian no es un solo museo así que hay muchas ambientaciones distintas. Nos metemos dentro de las fotografías, uno ve como las pinturas cobran vida, uno observa a los cohetes despegar y volar alrededor del Museo del Espacio y el Aire. Definitivamente es muy divertida.”
P: La mayor parte de la comedia en esta película y en la mayor parte de las demás películas proviene de hombres… ¿Por qué cree que esto es así? ¿Hay algún tipo de prejuicio al que se enfrentan las mujeres comediantes?
R: “Si creo que lo hay y creo que este proviene de los hombres. En mi vida estoy rodeado de mujeres chistosas: mi madre, mi hermana y mi esposa. Mi esposa Cristina es chistosísima. Yo no creo que sea verdad que los hombres son más chistosos que las mujeres. Durante años ha habido mujeres muy cómicas como Gilda Radner y Catherine O’Hara. No hay nadie más chistosa que Tina Fey en estos momentos, hombre o mujer. Aunque yo creo que en lo general, hay una especie de actitud tipo “club de caballeros” acerca de la comedia y en términos de cómo ven los hombres a las mujeres. Pero es algo mucho más profundo que eso. Yo creo que los hombres quieren ver a las mujeres bajo cierta luz, es algo subconsciente de lo que ni se han dado cuenta. Tiene que ver con las perspectivas de los hombres hacia las mujeres. Espero que esto cambie.”
P: ¿Cuánto de su propio talento cómico es heredado de sus famosos padres cree usted?
R: Obviamente tomo mucho de mis padres. Acostumbraban ensayar sus rutinas en la sala de la casa y eran muy chistosos. Pero algunas veces no se distinguía si estaban ensayando o discutiendo pues se gritaban mucho. Tenían una rutina llamada “La Rutina del Odio” la cual involucraba que se gritaran mutuamente acerca de cómo ya no se soportaban. ‘Te odio tanto’, ‘Bien pues yo te odio tanto más' y los escuchábamos por la puerta y les tocábamos y nos contestaban 'no, solo estamos ensayando. ¡Todo está bien!’”
P: ¿Es cierto que ya “dirigía” películas cuando era niño?
R: “Siempre amé la actuación y la dirección. Hacía películas caseras cuando era niño; Asaltos en busca de la muerte con tramas de venganza. A un muchacho lo asaltaban y luego el iba tras del otro muchacho y le daba una paliza, y eso era todo. Mi padre estuvo en una verdadera película, AIRPORT 1975 y mi hermana y yo hicimos Airport '76 con una cámara Súper 8. Convertimos el recibidor de nuestro departamento en un avión. Mi hermana interpretaba a la aeromoza y mis amigos en el edificio eran los pasajeros y luego hacíamos que el avión se estrellara; teníamos un modelo a escala y le prendíamos fuego y hacíamos estallar la cabina de vuelo de este 747. Todo esto sucedió antes del 9/11 desde luego”.
P: Habiendo crecido en el negocio del entretenimiento, ¿la actuación es algo que aún lo apasiona?
R: “Al crecer fue algo emocionante estar en el negocio pues mis padres hacían tantas cosas distintas: Programas de televisión, clubes nocturnos, obras de teatro, había muchas experiencias distintas. Me encantaba estar en ese ambiente. Tengo un gran trabajo; siempre es algo distinto y tengo la oportunidad de seleccionar los proyectos… y esto es un verdadero lujo para un actor. Así que no lo tomo a la ligera. Aún es una gran pasión y no habría razón para seguirlo haciendo si es que ya no me gustara”.
P: Finalmente, ¿Consideraría hacer una tercera parte?
R: “Yo creo que una gira por Europa estaría bien – quizá un viaje al Louvre o al Museo Británico. Hay muchos otros lugares emocionantes para explorar y hacer que cobren vida.”
FIN
