P: ¿Qué quieres decir?
R: Bueno, quiero decir que la película no es sólo acerca de robots y explosiones que ocurren porque sí, sino asimismo acerca de las relaciones entre los personajes, el apoyo que se brindan mutuamente y las transformaciones vitales que propician en los demás.
P: ¿Cómo fue que obtuviste el papel que desempeñas en TERMINATOR – LA SALVACIÓN?
R: McG quería verme, así que subí a un avión decidido a conocerle. Más tare me envió el guión y eventualmente me ofreció el trabajo.
P: ¿Sabías en ese entonces que Christian Bale te había recomendado?
R: Sabía muy bien que él había visto SOMERSAULT, una cinta que filmé en Australia, y sabía que había hablado mucho acerca de mí. Es muy agradable obtener esa clase de apoyo y respeto, porque en esos tiempos yo no figuraba mucho que digamos en Hollywood.
P: Este año será muy bueno para ti, obviamente. Para empezar, trabajaste en AVATAR y TERMINATOR – LA SALVACIÓN.
R: De acuerdo con el resto del mundo, éste será mi año, pero cuando te encuentras en el ojo del huracán todo parece bastante tranquilo. Sólo puedo esperar que el trabajo que he realizado en estas cintas esté a la altura de las expectativas de los demás... y de las mías.
P: ¿Fue una coincidencia que estuvieras inmerso en el rodaje de AVATAR con James Cameron – el padre de la franquicia de TERMINATOR – cuando recibiste la llamada para trabajar en TERMINATOR – LA SALVACIÓN?
R: Sí, las bromas del azar son de lo más extraño, ¿no te parece? No sé si esta coincidencia fue oportuna, pero al menos me hizo trabajar más duro a fin de no defraudar a nadie.
P: ¿Crees que Cameron te recomendó para el papel en TERMINATOR – LA SALVACIÓN?
R: Seguramente McG habló con él en determinado momento para cerciorarse de mi método de trabajo y de mi personalidad.
P: ¿Cómo describirías a McG?
R: Es un entusiasta de tiempo completo que ama la creación cinematográfica. Por ello, él siempre está al tanto de todo y jamás se sienta detrás de un monitor a esperar que las cosas ocurran por sí mismas. La clase de energía que él despliega provoca que los demás queramos trabajar con más ahínco, además de que él mismo es un gran colaborador. Jim Cameron me dijo que la cinematografía es un poco como la guerra; nadie sabe si la cinta en turno funcionará, así que todo mundo debe raelizar el mismo esfuerzo. Pero un buen director como McG sabe cómo propiciar una atmósfera solidaria.
P: ¿Qué opinas de Marcus, tu personaje?
R: Yo veía a mi personaje como Alicia en ALICE IN WONDERLAND o como Dorothy en THE WIZARD OF OZ, porque Marcus se despierta en un mundo que no reconoce y a lo largo de su periplo conoce a gente que lo inviste con alma, valor e inteligencia para finalmente poder confrontar al mago y obtener algunas respuestas. Suena muy extraño declarar que uno es como Judy Garland en una película de Terminator...
P: ¿Cómo describirías tu relación con John Connor, el líder del movimiento humano de resistencia que lucha contra las máquinas?
R: Lo mejor de esta producción es la gran cantidad de capas que ostenta. Marcus y Connor han emprendido el mismo viaje de descubrimiento, así que en cierto sentido son como dos hermanos acosados por el mismo destino o dos chicos en fuga a punto de estrellarse.
P: Christian Bale interpreta a John Connor. ¿Cómo describirías tu relación laboral con este actor?
R: Christian es una de esas personas de las que siempre escuchamos hablar, pero que en realidad uno no conoce hasta que lo conoce en persona. El trabajo habla por él, y su vida privada ocupa un segundo plano porque las cosas superfluas que rodean a un hombre en su posición no le interesan lo más mínimo. Para él, todo se reduce al trabajo y, de ahí, lo único que resta es volver a casa, a la esposa y a la hija. Es un actor apasionado, generoso y dedicado cuyo desempeño tiene la virtud de mejorar a los que le rodean. Su entrega es total, y cuando la suerte te permite trabajar con alguien tan bueno, más vale estar a la altura, ¡porque estás jugando con los mejores!
P: ¿Qué has aprendido de él?
R: Gracias a él perfeccioné mi enfoque. Las personas que se encuentran en este nivel refuerzan todo lo que uno ha podido pensar acerca de la esencia de la actuación, porque para ellos esta actividad no gira en torno a la fama, ni a las campanas y silbidos que circundan este trabajo. Al contrario, todos ellos muestran que lo único importante es sumergirse 100% en este arte. Chrsitian puede ayudarte a realizar esto, a seguir la visión del director y a garantizar que la historia se ajuste a las necesidades del público.
P: ¿Y qué hay de la relación entre Marcus y Blair, interpretada por Moon Bloodgood?
R: Blair es una mujer muy atractiva y en realidad ellos son muy afines, pero yo no quería que su relación se tornara cursi por la sencilla razón de que ellos son un par de individuos que han logrado generar un vínculo en tiempos muy difíciles. Además, hay un rasgo protector en todo esto, mucho más profundo y mucho más cercano al meollo del asunto que la mera tensión sexual.
P: Moon parece ser una mujer muy sencilla y enfocada.
R: Con un nombre como el suyo, ¡no existe otra alternativa!
P: En tu opinión, ¿cuál es el aporte de Anton Yelchin en lo concerniente a su personaje?
R: Anton posee una capacidad de concentración que pocas veces podemos notar en actores de su edad, lo que le permite mantenerse a la altura de las circunstancias sin la ayuda de los demás. Es muy inteligente, y vaticino que su carrera será larga y exitosa.
P: Common interpreta a Barnes, la mano derecha de Connor...
R: Yo mismo realicé unas cuantas escenas con Common, y en mi opinión, el buen hombre es estupendo. Me pareció que ambos aprendíamos absorbiendo toda los detalles de la experiencia como esponjas. Él proviene del mundo de la música, pero actuar le encanta y siempre está dispuesto a intentar cosas nuevas.
P: ¿Qué opinas acerca de haber filmado en Nuevo México?
R: El paisaje era idóneo para el mundo post-apocalíptico que la película intenta representar, y la desolación que dicha locación irradia contribuyó a la creación de un vínculo muy especial entre nosotros, una conexión que nos hizo sentir como en familia.
P: ¿Qué tan demandante fue tu papel en el plano físico?
R: Fue extenuante, porque a cada paso que daba me disparaban o me lanzaban bombas, pero me divertí mucho. Créeme, cuando el director te dice que debes atravesar corriendo un campo minado, lo debes hacer a toda prisa.
P: ¿Y las sesiones de maquillaje? ¿Resultaron asimismo extenuantes?
R: Creo que en una ocasión tuve que permanecer sentado entre seis y ocho horas, pero no me puedo quejar porque el trabajo duro lo realizaron las personas que te hacen lucir maravillosamente. Yo sólo tuve que quedarme sentado, callarme y no rezongar.
P: ¿Te sentiste cómodo con las imágenes creadas por computadora?
R: Ese aspecto de mi trabajo también me gusta mucho, y mi obligación consiste en hacer que todo parezca real.
P: McG ha intentado darle un toque realista a esta producción, y por ello, el equipo de Stan Winston creó los Terminators reales que aparecen en la cinta.
R: Y es grandioso poder actuar en un set poblado por robots visibles, ¡en vez de tener que ver una pelota de tenis sobre un palo! La posibilidad de inspirar mi actuación en algo tangible contribuyó a un buen desempeño.
P: ¿Qué es la actuación para ti?
R: Desde mi punto de vista, la actuación es la creación de la verdad en circunstancias imaginarias.
P: ¿Cómo te adentraste en este negocio?
R: Yo trabajaba como albañil en Australia, pero conocí a una chica que quería enrolarse en la escuela de arte dramático; sólo que al final yo sí logré entrar y ella fue rechazada, así que una semana después prefirió deshacerse de mí. Más tarde acepté toda suerte de papeles, ¡hasta llegar a este maravilloso lugar!
P: ¿Te resulta difícil seguir siendo el mismo cuando a tu alrededor todo cambia sin cesar?
R: Siempre he dicho que incluso si el mundo cambia, y si todo lo que te rodea se transforma en algo muy distinto, tú no debes cambiar. Soy australiano, y la humildad forma parte de nuestra idiosincrasia; pero ya que tengo un trabajo extraordinario, me parece que mi deber consiste en vivir con sencillez.
P: ¿Pero acaso nunca te preguntas qué demonios hace un chico de Perth en Hollywood?
R: ¡Todos los días! Mis amigos australianos no cesan de recordármelo, pero asimismo se han dado a la tarea de impedir que se me suba a la cabeza.
P: ¿Qué fue lo que más te atrajo de este proyecto?
R: Para mí, esta clase de trabajo depende muchísimo del director en turno.
P: ¿Cómo explicarías el argumento de la cinta?
R: TERMINATOR – LA SALVACIÓN es acerca de tres jóvenes (John Connor, Kyle Reese y Marcus) que intentan explicarse su lugar en el mundo, y que asimismo intentan hallar la manera de estar a la altura de sus responsabilidades.
P: ¿Y cuál será el mensaje detrás de todo esto?
R: Todo gira alrededor de la fe en la humanidad, de la fe en la unidad – sin importar de quién se trate – a fin de luchar contra un enemigo que amenaza a todos por igual. En la actualidad, éste es el mejor de los mensajes.
