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ENTREVISTA CON RYAN REYNOLDS
En su nueva comedia La propuesta, Ryan Reynolds nunca imagina el giro que tomarán las cosas al aceptar casarse con Sandra Bullock. Reynolds interpreta a Andrew Paxton, un martirizado asistente que trabaja en una editorial de libros de la ciudad de Nueva York, quien acepta a regañadientes efectuar un matrimonio por conveniencia con su dominante jefa, Margaret Tate (Bullock), cuando ésta es amenazada con ser deportada a su país de origen, Canadá. Tras asegurarse un futuro ascenso, los papeles se invierten cuando la disímil pareja viaja a Alaska para que Margaret conozca a la estrafalaria familia de Andrew (Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Betty White). Con una improvisada boda en camino y un agente de migraciones sobre sus talones, Andrew y Margaret se comprometen, un tanto de mala gana, a continuar con el plan establecido… a pesar de las inciertas consecuencias
Oriundo de la ciudad de Vancouver, en la Columbia Británica, Canadá, Ryan Reynolds ha emergido como uno de los actores más solicitados por Hollywood y fue nombrado por la revista People como el “Hombre más sexy” de 2008. Entre sus títulos más recientes se incluyen Adventureland (del director de Superbad, Greg Mottola), X-Men Origins: Wolverine y Fireflies in the Garden (junto con Julia Roberts, Carrie-Ann Moss y Emily Watson).
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- ‘La propuesta’ evoca las comedias de la edad dorada de Hollywood. ¿Eres un admirador de estas películas?
- Adoro esas películas, en especial todo el material del dúo Tracy-Hepburn. Todas sus películas definitivamente me fascinan. Y cuando uno las mira, puede ver claramente la evolución del género. Puedes ver cómo otros directores geniales, como [Rob] Reiner en When Harry Met Sally, tomaron prestadas cosas de ellos, se sirvieron de su modelo. En esta película, sin embargo, creo que yo soy Hepburn y ella es Tracy. Pues, yo de algún modo soy la protagonista femenina de la película (ríe). Plantea una cierta inversión de roles para esta clase de películas.
- ¿Cómo surgió para ti este proyecto? ¿Todo comenzó por tu amistad con el guionista, Peter Chiarelli?
- Sí, de hecho él escribió el guión años atrás, mientras estábamos rodando otra película. Y claro, cuando lo leí, encontré numerosos pasajes del diálogo que me eran vagamente familiares (ríe). Entonces le pregunté: “Pete, ¿no fui yo quien te dijo alguna de estas cosas?” Me di cuenta que él había estado escribiendo el guión —con ciertas reservas— pensando en mí como protagonista, algo que obviamente fue muy halagador.
Luego, cuando Sandra [Bullock] se unió al proyecto, fue como un sueño hecho realidad. Sandra es una gran amiga. Y rara vez se te presenta la oportunidad de protagonizar una película con una química ya construida con tu compañera, como en este caso. Esa química es, por lo general, algo que encuentras a lo largo del rodaje; y entonces desearías poder volver a rodar todo lo que ya hiciste. Pero en nuestro caso, esa química ya existía desde el comienzo. Recuerdo nuestro primer día de rodaje: teníamos programado un ensayo de seis horas que finalizamos en 45 minutos porque la química estaba allí desde el primer parlamento. El misterio de Sandra Bullock para mí no reside en lo hermosa que es. Sino, en que ella no es realmente consciente de lo hermosa que es. Y eso creo que es lo que la hace tan graciosa y tan accesible a todo el mundo.
- ¿Hubo algunas sorpresas?
- Bueno, a mí me sorprendió verla desnuda (ríe). Eso fue interesante… es decir, siempre es extraño cuando trabajas con una amiga. Sabes, es alguien que conoces desde hace mucho tiempo y luego de pronto estás allí, con su cuerpo desnudo sobre el tuyo… Es realmente extraño. Sin embargo, lo que tiene un plató es… Bueno, digamos simplemente que una escena de un beso en una película es tan íntima como encontrarte bajo la línea de fuego de cien morteros. Por lo general no hay menos de 15 o 20 miembros del equipo a tu alrededor, preguntándose qué habrá para comer mientras se rascan el trasero. No es un contexto muy romántico. Nuestro trabajo es lograr que se vea romántico. Así que, en cierto sentido, no hubo sorpresas. Fundamentalmente, yo me siento agradecido por haber podido trabajar con una compañera de la cual tienes tanto para aprender. Realmente aprendí mucho de Sandy.
- ¿Qué cosas por ejemplo?
- La forma en la cual logra comprimir el valor de la emoción de toda una novela en una única mirada. No es algo que yo aspire a poder imitar o repetir, porque no puedo. Ella es única en este aspecto. Pero fue increíble realizar una comedia en la que directora realiza tomas de dos. La mayoría de estas películas se cortan en la sala de edición. En esta película, tienes a estos dos personajes juntos [en un mismo cuadro], lo que te permite ver cómo son realmente.
- Lo que lleva a preguntarse, ¿cómo fue Anne Fletcher como directora?
- Anne posee una larga experiencia profesional como coreógrafa. Y trae esa energía a la película. Y yo creo que, realmente, la comedia es, es coreografía. En verdad lo es. Es ritmo y coordinación. Es todas esas cosas. Además no puedes estar de mal humor cuando estás con ella: es como un ‘Prozac’ humano. Es una mujer increíble.
- ¿Te parece más difícil interpretar comedia o drama?
- Comencé mi carrera con comedia de improvisación. Esa fue la razón por la que me trasladé a Los Ángeles y, de hecho, fue lo que siempre me resultó un poquito más sencillo. Sin embargo, últimamente, me está sucediendo lo contrario. Encuentro la comedia un poco más desafiante, siento que te perdona menos. En la comedia, hay un cierto tono que está establecido de antemano. Y debes mantener ese tono a lo largo de toda la historia. En una película dramática, en cambio, posees muchas cimas y valles. Eso me parece un poco más sencillo de manejar. No debes mantener al personaje en el mismo nivel durante tanto tiempo.
- Últimamente, sin duda estás incursionando en todos los géneros…
- He sido afortunado… Afortunado de lograr pasar de un género al otro. ¡Toco madera!, pero eso mañana puede cambiar, aunque en este momento siento que puedo interpretar un buen número de cosas diferentes.
- Además el año pasado fuiste elegido como ‘el hombre más sexy del año’…
- Porque hice una fuerte campaña (ríe)… En realidad, creo que fue algo así como ‘el tercero más sexy’, el que nunca nadie recuerda… Es un título tan tonto.
- ¿Cómo te sentiste frente a eso?
- Bueno, es algo sumamente halagador. Aunque es difícil de incluir en cada conversación que mantengo (ríe)… Creo que es una cuestión bastante tonta, pero es por diversión, supongo. Es decir, es preferible este título a ser ‘El hombre más suave’ o algo así (ríe). ¿Sabes qué? Lo tomo como viene.
- Sin embargo, en esta película se te ve en muy buena forma…
- Porque había tontamente aceptado correr el maratón de la ciudad de Nueva York, que tendría lugar unos meses después del rodaje. Me levantaba a las cuatro y media o cinco de la mañana, en pleno frío, y corría entre ocho y quince kilómetros por día. Era algo bastante espantoso (ríe). Pero lo hice… El año pasado le había dicho a Michael J. Fox que lo haría para su fundación, pero a último momento tuve que echarme atrás. Así que esta vez no podía volver a fallarle.
- ¿Cómo fue el maratón?
- Fue una experiencia increíble. Pero no es algo que ‘correría’ a hacer otra vez (risas).
- En la película, tu personaje rompe la tradición familiar al irse del hogar para seguir una carrera literaria. ¿Cómo reaccionó tu familia cuando tú dejaste Canadá para ser actor?
- Bueno, yo provengo de una familia criada a base de testosterona. Tengo tres hermanos mayores. Mi padre era policía. Mi hermano es policía… Honestamente, no les dije que estaba en Los Ángeles sino varios meses después de estar aquí (ríe). Y cuando lo hice, fue gradual. Me tomó un tiempo. Pero creo que cuando ves los resultados… Es decir, es difícil negar que a tu hijo le está yendo bien cuando lo ves en televisión. “Bueno, al menos debe de estar ganándose el pan”, piensan. Así que creo que después de un tiempo se volvió algo más aceptable para ellos.
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