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ENTREVISTA CON SANDRA BULLOCK
En la nueva comedia La propuesta, Sandra Bullock interpreta a Margaret Tate, una poderosa editora de libros de la ciudad de Nueva York cuya vida dará un vuelco de improviso. Cuando Margaret descubre que está por ser deportada a su Canadá natal (lo que equivaldría al fin de su carrera), la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su desprevenido y largamente relegado asistente, Andrew Paxton (Ryan Reynolds), a quien ella lleva años torturando. Paxton aceptará continuar la farsa, pero no sin antes imponer ciertas condiciones propias. Así, la disímil pareja partirá rumbo a Alaska para conocer a la estrafalaria familia de Andrew (Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Betty White), donde la dominante y metódica chica de ciudad hallará que ahora todo escapa a su control. Con una improvisada boda en camino y un agente de migraciones sobre sus talones, Margaret y Andrew se comprometen a regañadientes a continuar con el plan establecido… ¡A pesar de las inciertas consecuencias!
Dirigida por Anne Fletcher (27 Dresses), La propuestapresenta una extraordinaria interpretación cómica por parte de Sandra Bullock, una de las actrices más consagradas, queridas y aclamadas de Hollywood.
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LA PROPUESTA posee el maravilloso aspecto de un clásico de Hollywood, que recuerda la edad dorada de la comedia americana…
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Es gracioso, [el guión] se leía como si fuera una película de la década de 1930 o 1940; con esos elementos característicos de Hepburn y Tracy, o The Philadelphia Story, cuando nadie estaba tan preocupado por ser bonito o políticamente correcto en todo… En ese entonces se escribían comedias en las que había romance. Personalmente, dejé de hacer comedias románticas porque ya no podía soportarlas. No eran graciosas. No eran románticas. Así que para mí, no tenían nada para decir. Pero ésta era diferente: tienes esta gran comedia con un paisaje increíble que también es un gran personaje. No nos centramos en nada [en particular], pero es maravilloso poder contar con un guión tan agudo.
- ¿Cómo surgió este proyecto?
- Bueno, inicialmente yo había dicho que no… Porque la película traía esa categoría ‘CR’ [comedia romántica] asociada a ella, de modo que no me interesaba. Y luego alguien que conozco muy bien me dijo: “Sólo léela, luego puedes tener la opinión que quieras”. Y la leí. Y realmente me molestó (ríe), porque estaba tan bien escrita… El problema, sin embargo, era quién iba a poder dirigir una comedia como ésta. ¿Quién podía estar a la altura? ¿Y a quién iban a seleccionar en el reparto? Y ellos me dijeron: “¿Qué tal si seleccionamos a Ryan Reynolds?” Conozco a Ryan hace varios años, de modo que en cuanto dijeron eso, me fue mucho más difícil decir que no. Y luego todas las piezas comenzaron a armarse: Anne Fletcher, la directora, el resto del elenco que deseaban convocar, dónde deseaban rodar la película. Yo observaba cómo todas las piezas tomaban forma y esperé hasta tener un lindo cuadro armado, y entonces supe que estaría encantada y orgullosa de formar parte de un proyecto así.
- Además, aceptaste realizar una escena de un desnudo, una escena cómica, pero un desnudo al fin…
- Si iba a realizar un desnudo de cuerpo entero en mi carrera, éste era el momento perfecto para hacerlo. Si es para hacer una broma, sí… Y Ryan y yo deseábamos que fuera gracioso. Deseábamos que fuera algo que no se hubiera realmente visto antes. Dijimos: “Muy bien, simplemente debemos [hacerlo]; pero advierte al equipo que hoy no almuercen porque puede ser desagradable”. Pero todos estaban en la misma sintonía. Anne Fletcher, la directora, deseaba que se coreografiara de una manera determinada y todos nos apuntamos. Yo sólo pedí: “Por favor, no dejen que esto acabe en YouTube. Por favor…”
- Te ves fantástica… ¿Debiste hacer dieta o gimnasia para este rodaje?
- No… Lo gracioso de nuestro trabajo es que nos pagan para que contratemos a alguien que nos haga ejercitar (ríe)… Yo deseaba estar en forma [de todos modos]. Y sabía que esa escena se avecinaba. Así que, cuando sabes que estás próxima a rodarla, dejas de comer rosquillas… Tienes una meta. Lo cual te ayuda a mantenerte enfocada, porque sabes que, en la pantalla, medirás cinco metros y medio y que todo el mundo estará allí, practicando una disección, literalmente, sobre cada parte de tu cuerpo. Sabes, a mí me agrada mi cuerpo. Pero cuando lo ves así de grande y lo ves pegarse contra otro cuerpo, bueno, las cosas se mueven (ríe). ¡Y nadie quiere que las cosas se muevan tanto! Así que sientes esa presión, claro que al día siguiente de rodar la escena, puedes comer lo que quieras.
- ¿Cómo fue trabajar con Anne Fletcher; contribuyó en la dirección su sólida formación como coreógrafa? ¿Crees que el baile y la comedia están conectados?
- Creo que la combinación de ella como persona, y de quién fue y sigue siendo como coreógrafa, fue decisiva en la comedia. Si lo piensas, esa combinación se remonta a estas maravillosas comedias de la edad dorada, que tenían un ritmo. Había coreografía en ellas. Había una gran sagacidad y un gran movimiento de cámara. En la comedia, necesitas poseer ese sentido del ritmo, y ella lo maneja en tantos niveles diferentes, y en tantos estilos cómicos diferentes. Posee ese don… Es extraordinaria. Y yo agradezco su formación como coreógrafa…
- El reparto es maravilloso, en especial la interpretación de Betty White, quien es tu futura abuela en la pantalla…
- Estás hablando de un genio de la comedia: sólo estar sentada en una habitación con ella, verla declamar una sola palabra o una sola frase una y otra vez, y de un modo diferente cada vez, hace que resalte su profesionalismo, su energía… Cuando rodábamos en exteriores, en medio del frío, siempre había alguien que pedía: ‘¿Pueden traernos alguna frazada o algún abrigo?’ Y ellos entonces le preguntaban: “Betty, ¿necesitas algo?’ Y entonces ella simplemente respondía: ‘No, ¡estoy bien!’ La edad no tiene sitio junto a personalidades como la de Betty White. Ella está en el octavo round de su carrera. Y yo adoro entrenarme con gente brillante porque te hacen ser mejor y debes superarte para estar a su nivel. De modo que Betty, u Oscar [Nuñez], o Ryan [Reynolds], o cualquiera de los actores de nuestro elenco: todos actores experimentados que toman su trabajo seriamente son una dicha, porque te hacen ser mejor. Y Betty es increíble. Cenar con ella, es uno de los mayores lujos.
- ¿Y a ti, qué te hace reír?
- ¿Qué me hace reír a mí? Verme desnuda me hace reír. En especial con la iluminación horrible que tenemos en casa, donde las luces están en el techo. Yo me veo y no puedo no gritar: “¡Cielos! “ (ríe)… El ingenio me hace reír, o las personas que se ríen de sí mismas. Un animal haciendo algo estúpido. Es decir, prácticamente cualquier cosa me hace reír. ¡Soy un blanco fácil! Pero adoro el humor agudo. Y adoro el humor retorcido. Adoro cuando las personas inventan cosas, y dicen lo que les viene a la mente y no se censuran a sí mismas.
- ¿Disfrutaste de encarnar a Margaret Tate, la mujer a la que todos aman odiar?
- Fue glorioso… ¿Ser una arpía durante tres meses y no tener que pedir disculpas por ello? Y simplemente decir: “Oye, es mi personaje… estoy interpretando a mi personaje”. (Ríe)… “Fuera de mi vista… Perdón, ¡es mi personaje!” Fue encantador. Quiero decir, todos la llevamos dentro. Y cuando está en el guión, pues es divertido interpretar un papel así.
- ¿Aún disfrutas de hacer películas después de todos estos años?
- Pues ahora lo disfruto incluso más que antes, porque escojo sólo los papeles por los que vale la pena dejar mi hogar. ¿Sabes a qué me refiero? La gente no se da cuenta de que cuando ruedas una película, te vas por bastante tiempo. Y yo no quiero irme a menos que se trate de algo especial, algo de lo que no quiero el día de mañana al mirar atrás, pensar: “Debí haber hecho eso…”
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